Das Eintauchen in die Geschichte der Innenarchitektur öffnet ein Fenster in die Vergangenheit und zeigt, wie unsere Vorfahren Räume gestalteten, die unser heutiges Leben definieren. Das Verständnis dieser Geschichte ist für jeden Inneneinrichtungsprofi von entscheidender Bedeutung; es bietet eine reiche Inspirationsquelle, lehrt zeitlose Designprinzipien und gibt Einblicke in die kulturellen und technologischen Fortschritte, die Designtrends über Jahrhunderte hinweg beeinflusst haben.
Begleiten Sie uns auf einer faszinierenden Reise durch die Geschichte der Inneneinrichtung, von ihren frühesten Tagen bis zur Gegenwart, und entdecken Sie Schlüsselmomente und Stile, die unauslöschliche Spuren in der Designgeschichte hinterlassen haben. Lernen Sie Rebecca Gross kennen, die Autorin von Modul 2: „Die Geschichte von Stil & Architektur“ unseres Interior Design Kurses.
Unsere Reise beginnt mit den frühesten menschlichen Siedlungen, wo das funktionale Bedürfnis nach Schutz sich allmählich in einen Ausdruck ästhetischer und kultureller Werte verwandelte. Die ägyptische Zivilisation entwickelte diese Konzepte weiter und führte Designelemente ein, die Macht und Ewigkeit symbolisieren.
Die Griechen und Römer erweiterten das Vokabular der Inneneinrichtung, indem sie architektonische Elemente wie Säulen und Giebel integrierten und Symmetrie und Proportion betonten. Ihre Designs legten die Grundlagen für westliche Designphilosophien.
Die Burgen des Mittelalters wichen den Wiederentdeckungen klassischer Ideale in der Renaissance. Diese Epoche erlebte eine Blütezeit von Kunst und Architektur, wobei die Innenräume eine neue Betonung auf Humanismus und individuelle Ausdruckskraft widerspiegelten.
Die Barock- und Rokoko-Zeiten schwelgten in Extravaganz und aufwendiger Ornamentik. Innenräume dieser Zeit sind durch ihre dramatische Nutzung von Raum, Licht und reich detaillierter Dekoration gekennzeichnet.
Die industrielle Revolution brachte bedeutende Veränderungen in Gesellschaft und Inneneinrichtung mit sich. Das viktorianische Zeitalter spiegelte diese Veränderungen mit eklektischen Stilen, einer Zunahme massenproduzierter Möbel und einem Fokus auf Komfort und Häuslichkeit wider.
Der Modernismus markierte einen Bruch mit ornamentalen Stilen und plädierte für Einfachheit, Funktionalität und den ehrlichen Gebrauch von Materialien. Diese Bewegung strebte danach, Räume zu schaffen, die das moderne Maschinenzeitalter und den technologischen Fortschritt widerspiegeln.
Der Postmodernismus stellte die Strenge des Modernismus in Frage und führte eine spielerische Mischung aus Stilen, Farben und Formen ein. Heute entwickelt sich die Inneneinrichtung weiterhin weiter, geprägt von der Freiheit zu experimentieren und einem globalen Austausch von Ideen.
Tauchen Sie tief in die Vergangenheit ein mit Rebecca Gross, der Autorin von Modul 2 unseres Online Interior Design Kurses. Rebecca's Expertise für Sie durch die faszinierende Entwicklung von Innenräumen, die sowohl gesellschaftliche Veränderungen als auch künstlerische Innovationen widerspiegeln.
Das Verständnis der Geschichte der Inneneinrichtung ist für jeden angehenden Designer entscheidend und bietet nicht nur Kontext, sondern auch eine Inspirationsquelle und ein Rahmenwerk für Innovationen. Dieses frühe Modul in unserem Kurs, sorgfältig von Rebecca ausgearbeitet, legt eine grundlegende Wissensbasis und ermutigt die Teilnehmenden, Verbindungen zwischen historischen Trends und zeitgenössischer Praxis zu ziehen.
Rebecca Gross ist ein Beispiel für die Qualität der Fachleute, die ihr Wissen und ihre Erkenntnisse eingebracht haben, um eine ganzheitliche Bildungserfahrung zu schaffen.
Rebecca Gross ist Designhistorikerin, freiberufliche Forscherin und Schriftstellerin, die sich auf Design, Architektur und visuelle Kultur spezialisiert hat.
Sie untersucht die Kulturgeschichte durch das Prisma von Architektur und Design und hat einen Master in History of Art and Design sowie einen Bachelor in Marketing.
Rebecca verfügt über mehr als fünfzehn Jahre Erfahrung in der Branche und ist eine zertifizierte Fachhistorikerin (Associate), akkreditiert von der Professional Historians Association Inc.
Ich bezeichne mich selbst als Schriftstellerin, Forscherin und Designhistorikerin. Ich habe einen Master-Abschluss in Design von der Parsons School of Design in New York.
In den letzten zehn Jahren habe ich über Architektur und Design für Zeitschriften, Bücher, Websites und direkt für Architekten und Designer (Pressemitteilungen, Website-Texte usw.) geschrieben. Durch meine Arbeit habe ich viel über zeitgenössische Architektur und Design gelernt, aber da meine Ausbildung in der Geschichte liegt, versuche ich immer, den breiteren Kontext dessen zu betrachten, was heute im Design passiert, um die Veränderungen und Trends besser zu verstehen.
Es hat mir große Freude bereitet, das Geschichtsmodul zu schreiben, da es so viel von dem, was ich an der Universität und durch meine Arbeit gelernt habe, zusammenbringt. Beim Schreiben jedes Kapitels war es mir wichtig, zu überlegen, was für die Teilnehmenden am interessantesten und ansprechendsten ist und was ihnen am meisten bei ihrer Ausbildung und Karriere in der Inneneinrichtung hilft. Ich finde, dass das Lernen der Geschichte jedes Designstils oder jeder Ära – wie er entstand, anstatt nur seine Merkmale – dabei hilft, ihn zu erinnern und das größere Bild zu verstehen.
Ein bestimmter Aspekt meiner Arbeit, den ich liebe, ist es, mit Architekten und Designern über ihre Projekte zu sprechen, um mehr über sie und ihre Arbeit zu erfahren. Und ich liebe es, wenn ich ein Haus persönlich besuchen kann! Am meisten interessieren mich die Häuser, die clevere Ideen haben, weil es bestimmte Einschränkungen gibt, mit denen der Designer arbeiten musste.
Ich bin eine Frühaufsteherin und beginne meinen Morgen mit einem Matcha-Latte und einigen Rätseln wie Wordle, dann gehe ich spazieren. Ich gehe in ein Co-Working-Büro und halte mich an ziemlich routinemäßige Arbeitszeiten. Ich habe zu jeder Zeit mehrere Aufträge und arbeite sie in verschiedenen Phasen durch. Ich könnte ein Interview mit einem Designer oder Architekten für eine Geschichte führen, oder wenn das Haus in Sydney ist, werde ich es besuchen. Und da ich mein eigenes Geschäft führe, habe ich auch Marketing- und Verwaltungsaufgaben zu erledigen.
Im Allgemeinen interessiere ich mich für alles von den 1910er bis zu den 1980er Jahren – von Modernismus bis Postmodernismus. Da es sich um ein vergleichsweise jüngeres Design handelt, finde ich es nachvollziehbarer – wir können uns vorstellen, wie jemand gelebt hat und warum – und weil es viele großartige Beispiele gibt, die noch existieren.
Speziell ist mein derzeitiger Favorit der Postmodernismus. Er wird oft missverstanden, aber sobald man ein besseres Verständnis dafür hat, wie er entstanden ist und warum, macht er wirklich Spaß und ermöglicht mehr Ausdruck im Design.
Ich ziehe Inspiration aus der Architektur und den Innenräumen, die ich sehe – sowohl historisch als auch zeitgenössisch. Sie können uns so viel darüber erzählen, wie Menschen leben, und dies inspiriert oft meine Ideen zum Schreiben.
Ich bin leidenschaftlich daran interessiert zu lernen – durch Bildung, Reisen, Gespräche und die Erfahrungen anderer Menschen.
Bildquelle: Benjamin Rasmussen + Oksana Zavarzina
Ich habe kürzlich "Lessons in Chemistry" beendet. Früher war ich eine begeisterte Leserin, aber seit Covid habe ich Schwierigkeiten mit dem Lesen (ich habe gehört, dass es anderen auch so geht). Und weil mein Job das Schreiben ist, fixiere ich mich manchmal auf die Worte und kann mich nicht auf die Geschichte konzentrieren.
Design ist oft zyklisch, und so wie der Postmodernismus dem Modernismus folgte, habe ich einen Trend bemerkt, bei dem die Themen des Postmodernismus wieder auftauchen. Häuser mit vielen leuchtenden Farben, kräftigen Mustern, einem frischen Ansatz für Materialien und Designern, die mit Form, Maßstab, Humor und symbolischen oder historischen Referenzen experimentieren. Das Buch handelt also von zeitgenössischen Innenräumen mit einem postmodernen Twist. Manchmal hat der Designer es absichtlich gemacht, manchmal ist es zufällig oder wie ich es interpretiert habe (und sie haben zugestimmt).
Das Buch zeigt einundzwanzig Häuser und fünf Designer aus der ganzen Welt, und sie reichen von ziemlich zurückhaltend bis hin zu sehr ausgefallen. Die Konzepte werden von Persönlichkeiten, Interessen und Erinnerungen getrieben, sodass sie alle sehr persönlich und ausdrucksstark sind (anstatt für den Wiederverkaufswert).
Bildquelle: Rebecca Gross
Finden Sie Ihren eigenen Inneneinrichtungsstil und haben Sie keine Angst, Ihre eigene Sichtweise in Ihrer Arbeit zu entwickeln. Sie können immer noch anpassungsfähig sein in dem, was Sie schaffen, um den Anforderungen eines Kunden gerecht zu werden, aber es ermöglicht Ihnen, für etwas bekannt zu werden. Das kann helfen, Kunden zu gewinnen, und natürlich kann es sich mit der Zeit weiterentwickeln.
Derzeit am besten entweder über rebeccalgross.com oder @rebeccalgross
Die Erkundung der Geschichte der Inneneinrichtung durch Rebecca Gross' Perspektive in Modul 2 bietet mehr als nur einen tiefen Einblick in die Vergangenheit – es ist ein Tor zum Verständnis der Entwicklung von Räumen, die unser tägliches Leben prägen. Ihr Beitrag hebt die Bedeutung historischen Wissens für angehende Designer hervor und bereichert unseren Kurs mit unschätzbaren Einblicken.
Wir sind Rebecca äußerst dankbar, dass sie ihr Fachwissen unseren Teilnehmenden zur Verfügung stellt.
Fühlen Sie sich inspiriert, Ihre eigene Designreise zu beginnen? Es gibt keinen besseren Ort als das Institut für Interior Design. Unter der Anleitung von Branchenexperten wie Rebecca und einem Lehrplan, der historisches Wissen mit moderner Praxis verbindet, sind Sie auf dem besten Weg zu einer Karriere in der Inneneinrichtungsbranche.
*Aus Gründen der besseren Lesbarkeit wird auf die gleichzeitige Verwendung der Sprachformen männlich, weiblich und divers (m/w/d) verzichtet. Gemeint sind jedoch immer alle Geschlechter.
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