Plonger dans l'histoire du design d'intérieur ouvre une fenêtre sur le passé, révélant comment nos ancêtres ont façonné les espaces qui définissent nos vies aujourd'hui. Comprendre cette histoire est crucial pour tout professionnel du design d'intérieur ; elle fournit une riche source d'inspiration, enseigne des principes intemporels de design et offre des aperçus des avancées culturelles et technologiques qui ont influencé les tendances du design au fil des siècles.
Rejoignez-nous pour un voyage fascinant à travers l'histoire du design d'intérieur, de ses débuts jusqu'à nos jours, et découvrez les périodes clés et les styles qui ont laissé des marques indélébiles sur le tissu de l'histoire du design. Ensuite, rencontrez une voix contemporaine dans le domaine - Rebecca Gross, l'auteure du Module 2: Histoire du Style, de la Décoration et de l'Architecture dans notre Cours de Design d'Intérieur. À travers une interview engageante, Rebecca partage ses idées, enrichissant notre appréciation du passé du design d'intérieur et de ses implications pour l'avenir.
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Notre voyage commence avec les premiers établissements humains, où le besoin fonctionnel d'abri s'est progressivement transformé en une expression de valeurs esthétiques et culturelles. La civilisation égyptienne a fait progresser ces concepts, introduisant des éléments de design qui symbolisent le pouvoir et l'éternité.
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Les Grecs et les Romains ont enrichi le lexique du design d'intérieur, incorporant des éléments architecturaux comme les colonnes et les frontons, et mettant l'accent sur la symétrie et les proportions. Leurs contributions ont jeté les bases des philosophies de design occidentales.
Les châteaux-forteresses de l'époque médiévale ont cédé la place à la redécouverte des idéaux classiques de la Renaissance. Cette époque a vu un épanouissement de l'art et de l'architecture, avec des intérieurs reflétant un nouvel accent sur l'humanisme et l'expression individuelle.
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Les périodes baroque et rococo se sont délectées dans l'extravagance et l'ornementation élaborée. Les intérieurs de cette époque sont caractérisés par leur utilisation dramatique de l'espace, de la lumière et de la décoration richement détaillée.
La Révolution industrielle a apporté des changements significatifs dans la société et le design d'intérieur. L'époque victorienne a reflété ces changements avec des styles éclectiques, une explosion de meubles produits en masse et un accent sur le confort et la domesticité.
Le modernisme a marqué un départ des styles ornés, préconisant la simplicité, la fonctionnalité et l'utilisation honnête des matériaux. Ce mouvement cherchait à créer des espaces qui reflétaient l'ère moderne des machines et des progrès technologiques.
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Défiant l'austérité du modernisme, le postmodernisme a introduit un mélange ludique de styles, de couleurs et de formes. Aujourd'hui, le design d'intérieur continue d'évoluer, caractérisé par une liberté d'expérimentation et un échange global d'idées.
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Plongez dans le passé avec Rebecca Gross, la géniale créatrice du Module 2 de notre cours complet de Design d'Intérieur. Alors que nous décollons les couches de l'histoire dans "Histoire du Style, de la Décoration et de l'Architecture", l'expertise de Rebecca nous guide à travers l'évolution fascinante des espaces intérieurs qui reflètent à la fois les changements sociétaux et l'innovation artistique.
Comprendre l'histoire du design d'intérieur est crucial pour tout designer aspirant, fournissant non seulement un contexte mais aussi une source d'inspiration et un cadre pour l'innovation. Ce module préliminaire de notre cours, méticuleusement détaillé par Rebecca, établit une base de connaissances fondamentale, encourageant les étudiants à établir des connexions entre les tendances historiques et la pratique contemporaine. En savoir plus sur l'étendue des sujets abordés dans ce module et l'ensemble du cours ici.
La richesse et la profondeur de notre cours sont un témoignage de l'effort collaboratif d'une équipe d'experts chevronnés et de contributeurs de l'industrie. Rebecca Gross est un exemple brillant du calibre des professionnels qui ont mis en commun leurs connaissances et leurs idées pour créer une expérience éducative véritablement accréditée et holistique. Dans cette interview, nous plongeons dans ses antécédents, ses motivations et les perspectives uniques qu'elle apporte à l'enseignement de la riche histoire du design d'intérieur.
Image source: Rebecca Gross
Rebecca Gross est une historienne du design, chercheuse indépendante et écrivaine spécialisée en design, architecture et culture visuelle.
Elle étudie l'histoire culturelle à travers le prisme de l'architecture et du design et détient une maîtrise en histoire des arts décoratifs et du design ainsi qu'un baccalauréat en marketing.
Rebecca possède plus de quinze ans d'expérience dans l'industrie et est une historienne professionnelle certifiée (associée) accréditée par la Professional Historians Association Inc.
Je me définis comme écrivaine, chercheuse et historienne du design. J'ai une maîtrise en design et arts décoratifs de la Parsons School of Design à New York, et je suis vraiment intéressée à apprendre et à comprendre l'histoire et la culture à travers le prisme de l'architecture et du design.
Depuis dix ans, j'écris sur l'architecture et le design pour des magazines, des livres, des sites Web et directement pour des architectes et des designers (communiqués de presse, copie de site Web, etc.). J'ai beaucoup appris sur l'architecture et le design contemporains grâce à mes écrits, mais comme ma formation était en histoire, je cherche toujours à considérer le contexte plus large de ce qui se passe dans le design aujourd'hui pour mieux comprendre les changements et les tendances.
Vous avez écrit le Module 2 de notre cours en ligne de design d'intérieur, qui porte sur l'histoire du design d'intérieur. Pouvez-vous nous en parler un peu, et y a-t-il un aspect particulier de votre travail que vous aimez le plus?
J'ai adoré écrire le module d'histoire car il rassemble tant de ce que j'ai appris à l'université et à travers mon travail. En écrivant chaque section, j'ai pensé qu'il était important de considérer ce qui était le plus intéressant et le plus engageant pour les étudiants et le plus pertinent pour les aider dans leur formation et leur carrière en design d'intérieur. Je trouve qu'apprendre l'histoire de chaque style ou époque de design - comment il est apparu, plutôt que simplement ses caractéristiques - aide à s'en souvenir et à comprendre le tableau d'ensemble.
Un aspect particulier de mon travail que j'aime, c'est de parler aux architectes et aux designers de leurs projets pour en savoir plus sur eux et leur travail. Et j'adore quand je peux visiter une maison en personne! Je suis surtout intéressée par celles qui ont des idées intelligentes car il y a certaines contraintes particulières auxquelles le designer doit travailler.
Je suis un lève-tôt, et je commence ma matinée avec un matcha latte et en jouant à une poignée de puzzles comme Wordle, puis je vais me promener. Je vais dans un bureau de coworking et je m'en tiens à des horaires de travail assez routiniers. J'ai plusieurs travaux d'écriture à tout moment, et je les traite en différentes étapes. Je pourrais avoir une interview avec un designer ou un architecte pour un article, ou si la maison est à Sydney, je vais la visiter. Et parce que je dirige ma propre entreprise, j'ai aussi du marketing et de l'administration à faire.
**En général, j'aime tout ce qui se situe entre les années 1910 et 1980, du modernisme au postmoderne. Parce que c'est un design plus récent comparativement, je trouve cela plus relatable - on peut imaginer comment quelqu'un a pu vivre et pourquoi - et parce qu'il y a encore beaucoup de bons exemples qui existent.
Plus précisément, mon préféré en ce moment est le postmodernisme. Il est souvent mal compris, mais une fois que vous avez une meilleure compréhension de son origine et de ses raisons d'être, il est vraiment amusant et permet plus d'expression dans le design.**
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Je m'inspire de l'architecture et des intérieurs que je vois - à la fois historiques et contemporains. Ils peuvent nous en apprendre tellement sur la façon dont les gens vivent, et cela inspire souvent mes idées d'écriture.
Je suis passionnée par l'apprentissage - par l'éducation, les voyages, les conversations et les expériences des autres.
Image source: Benjamin Rasmussen + Oksana Zavarzina
J'ai récemment terminé "Leçons de Chimie". J'étais une grande lectrice, mais j'ai du mal à lire depuis le covid (j'ai entendu d'autres personnes en parler aussi). Et parce que mon travail est l'écriture, je me focalise parfois sur les mots et je n'arrive pas à prêter attention à l'histoire.
En parlant de livres, parlez-nous de votre nouveau livre "L'ornement n'est pas un crime"!
Le design est souvent cyclique, donc de la même manière que le postmodernisme a suivi le modernisme, j'ai repéré une tendance dans laquelle les thèmes du postmodernisme refont surface. Des maisons avec beaucoup de couleurs vives, des motifs audacieux, une approche fraîche des matériaux et des designers qui expérimentent la forme, l'échelle, l'humour et les références symboliques ou historiques. Le livre parle donc d'intérieurs contemporains avec une touche postmoderne. Parfois, le designer l'a fait délibérément, d'autres fois c'est fortuit ou c'est mon interprétation (et ils sont d'accord).
Le livre présente vingt et un intérieurs et cinq designers du monde entier, et ils s'étendent d'un style assez sobre à un style très excentrique. Les concepts sont guidés par les personnalités, les intérêts et les souvenirs, ils sont donc tous très personnels et expressifs (plutôt que pour la valeur de revente).
Image source: Rebecca Gross
Explorez votre propre style de design d'intérieur et n'ayez pas peur de développer votre propre point de vue dans votre travail. Vous pouvez toujours être adaptable dans ce que vous créez pour répondre au brief d'un client, mais cela vous permet d'être reconnu pour quelque chose. Cela peut vous aider à attirer des clients, et bien sûr cela peut évoluer avec le temps.
Le meilleur moyen pour le moment est soit rebeccalgross.com soit @rebeccalgross
Image source: Ozan Bal + Christine Francis
Explorer l'histoire du design d'intérieur à travers le regard de Rebecca Gross dans le Module 2 offre plus qu'une simple plongée dans le passé - c'est une porte d'entrée pour comprendre l'évolution des espaces qui façonnent notre vie quotidienne. Sa contribution souligne l'importance des connaissances historiques pour les designers en herbe et enrichit notre cours de précieux aperçus. Nous avons également un fantastique atelier en ligne avec Rebecca, qui traite de l'histoire du design dans le monde d'aujourd'hui et qui est disponible pour les étudiants inscrits à notre cours.
Nous sommes incroyablement reconnaissants envers Rebecca d'avoir prêté son expertise à nos étudiants. Son travail est un témoignage de l'éducation et du mentorat de haute qualité que l'Institut de Design d'Intérieur est fier de fournir.
Vous vous sentez inspiré pour vous lancer dans votre propre aventure de design? Il n'y a pas de meilleur endroit pour commencer qu'à l'Institut de Design d'Intérieur. Sous la direction d'experts de l'industrie comme Rebecca et avec un programme qui relie la sagesse historique à la pratique moderne, vous êtes sur la bonne voie pour une carrière réussie et dynamique dans l'industrie du design d'intérieur.
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